Sophot.com
Sophot.com Fotógrafos Proyectos Libros y exposiciones Educación Galerías
 
A l'ombre (des pas) perdus
Fotografías de: Philippe LAROUDIE
Soledad
Les sans Ciels
2011


Il existe plusieurs manières de montrer la réalité. Il est toujours possible, bien sûr, de jeter une lumière crue sur une scène, et la photographie se prête particulièrement à cet exercice. Elle se fait alors, en quelque sorte, anatomique, anthropométrique.
Mais celui qui procède ainsi, qui propose un produit fini ne laissant nulle place à l’interprétation, à la suggestion, prend le risque de rester à la surface des choses, de manquer l’essentiel.
Une autre approche, à l’instar des impressionnistes, est de laisser une part à l’indéfinissable, aux sentiments, au ressenti et, paradoxalement puisqu’il s’agit d’images, à l’invisible, de même que dans un discours les silences utilisés à bon escient peuvent tenir autant de place que les mots.
Il faut savoir gré à Philippe Laroudie de maîtriser cette alchimie par laquelle la vérité, extraordinaire au sens propre du terme, de la prison n’apparaît pas sous la forme de traits définitifs, impératifs, agressifs et simplifiés, mais est traduite, interprétée avec délicatesse, sensibilité et pudeur.
Ici, le rapport aux hommes et aux choses est différent. Les hommes sont des silhouettes, des ombres furtives, écrasées par un décor qui les dépasse et tel objet anodin « à l’extérieur » est lesté d’une considérable charge symbolique, comme ce téléphone, trait d’union hypothétique avec une famille qui vit la prison à sa manière. La lumière n’est pas absente, mais elle perce à travers des barreaux ou des grilles quand elle n’est pas artificielle.
Celui qui nous montre tout cela n’est pas un voyeur indécent, mais un témoin, animé du souci de comprendre et de faire comprendre cet univers dont il semble avoir voulu faire partie pour mieux rendre compte de sa complexité. Et cela, avec humilité : pas de leçon prétentieuse ou moralisatrice dans ces photos, pas de cliché réconfortant pour les bien-pensant rassurés de voirà quoi ils ont échappé, juste des morceaux de vies éclatées, des fragments de souffrance mais aussi d’espérance puisque la vie continue, comme l’exprime cette main que des barreaux n’empêchent pas de se tourner vers le ciel.
C’est ainsi que, de son appareil, le photographe a su tirer bien autre chose que le regard d’un visiteur sur la prison. Il est en quelque sorte l’œil d’un détenu contemplant ses compagnons, mais aussi celui d’un surveillant qui passe lui aussi sa vie en détention. Il ne juge pas, ne compatit pas, il montre et suggère avec discrétion et délicatesse, il exprime. Philippe Laroudie a certainement lu Saint Exupéry qui écrivait que le plus important ne se voit pas avec les yeux mais avec le cœur.

Marylise Lebranchu


A l’ombre (des pas) perdus
In the shadow (of steps) lost

There are many ways of showing reality. Of course, it is always possible to throw a harsh light on a scene, and photography lends itself particularly well to this exercise. It becomes, as it were, anatomic, anthropometric. But if one does this, presenting a finite product which leaves no room for interpretation, for suggestion, there is a danger one might not see below the surface of things and so miss the point.
Another way of approaching reality, just as the impressionists did, is to leave room for the undefinable,
for one’s feelings, one’s emotional perception, and, paradoxically – since what is at stake here is images -
for the invisible. Just as in a speech where silence, when used wisely, may prove to be as important as words.
We must be grateful to Philippe Laroudie for mastering this alchemy by which the truth – literally, the extraordinary truth – of the prison is not revealed through irrevocable, peremptory, aggressive or simplified features but is translated and interpreted with delicacy, sensitivity and decency.
Here, the relationship to men and things is different. The men are mere shapes, fleeting shadows, overwhelmed by a decor they cannot control. And the merest object, perceived as ordinary when “outside”, is loaded with a powerful symbolic dimension, like that telephone, a hypothetical link with relatives who experience prison in their own way. Light is not absent, but it passes through bars or grates, when it is not artificial.
The person who shows us all this is not an indecent voyeur, but a witness, deeply concerned to understand and help others understand this world which, it seems, he has tried to be part of so as to give a more faithful account of its complexity. He has done this humbly: there are no moralizing or pretentious lessons in these photographs, no soothing clichés to please right-thinking people who feel reassured to see what they themselves have not been subjected to. Only fragments of wrecked lives, fragments of suffering but also sparks of hope since life goes on, as we can see from that hand which the bars cannot prevent from turning towards the sky.
And so the photographer, through his camera, has succeeded in transcending the perspective of a mere visitor. In a way, he is the eye of a prisoner observing his companions, but also that of a warder who himself lives his life in prison. He does not pass any judgments, does not sympathize. He shows things and evokes them soberly, subtly, he expresses them. Philippe Laroudie must have read Saint Exupery who wrote that the most important things are not seen with the eye but with the heart.

Marylise Lebranchu


 

 

 


A l’ombre (des pas) perdus
A la sombra de los pasos perdidos


Existen  distintas formas de mostrar la realidad. Por supuesto, una opción es la de iluminar una escena en toda su crudeza, y la fotografía se presta especialmente bien a esta práctica, volviéndose, en cierto modo, anatómica, antropométrica.
Pero el que procede así, el que ofrece un producto terminado sin dejar espacio a la interpretación ni a la sugerencia, corre el riesgo de quedarse en la superficie de las cosas, de pasar por encima de lo esencial.
Otro tratamiento posible, a la manera de los impresionistas, consiste en dejar una parte a lo indefinible, a los sentimientos, a la experiencia y, paradójicamente puesto que se trata de imágenes, a lo invisible, igual que aquellos silencios de un discurso que, utilizados en el momento oportuno, logran ser tan significativos como las palabras.
Hay que reconocer en Philippe Laroudie la capacidad de manejar esta alquimia por medio de la cual la verdad -algo extraordinario en el sentido propio del término- de la prisión no aparece retratada al pie de la letra, imperativa, agresiva o simplificadamente, sino traducida, interpretada con delicadeza, sensibilidad y pudor.
Su relación con los hombres y los objetos es distinta. Los hombres son siluetas, sombras furtivas aplastadas por un entorno que les sobrepasa, y lo que sería un simple objeto “afuera” aquí arrastra un lastre de simbolismo, como el teléfono, nexo de unión hipotético con una familia que vive la cárcel como puede. La luz no está ausente, pero se encuentra filtrada a través de los barrotes o las rejas cuando no es artificial.
El que pone todo esto ante nuestros ojos no es un voyeur indecente, es un testigo animado por la inquietud de comprender y hacer comprender este universo del que parece haber querido formar parte para darse cuenta mejor de su complejidad. Y todo ello con humildad: ni rastro de una lección pretenciosa o moralista en estas fotos, del típico cliché reconfortante para los biempensantes,  tranquilos de ver a lo que han escapado; sólo pedazos de vidas truncadas, fragmentos de sufrimiento y a la vez de esperanza porque la vida continúa, como deja ver la imagen de la mano a la que los barrotes no le impiden dirigirse hacia el cielo.
Es así como, a través de la cámara, el fotógrafo ha sabido disparar sobre otra cosa distinta de lo que observaría el visitante de una prisión. Ofrece en cierto modo la visión de un preso que contempla a sus compañeros, y al mismo tiempo la del vigilante que pasa igualmente su vida entre rejas. No trata de juzgar, no se compadece; muestra y sugiere con discreción y delicadeza, expresa. Sin duda, Philippe Laroudie ha leído a Saint Exupéry, que escribió que lo más importante no es lo que se ve con los ojos, sino con el corazón.

Marylise Lebranchu