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Dossier de Presse
THE NEW BEGINNING FOR ITALIAN PHOTOGRAPHY
1945 - 1965

GALERIE HOWARD GREENBERG
12.9.2018 au 10.11.2018


À New York, la galerie Howard Greenberg présente une exposition de la photographie italienne d’après-guerre. À travers l’objectif du néoréalisme, The New Beginning for Italian Photography: 1945-1965 explore la manière dont les photographes ont documenté les réalités quotidiennes au cours des deux décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. L’exposition à Howard Greenberg Gallery est en conjonction avec NeoRealismo: la nouvelle image en Italie, 1932-1960, avec en septembre deux expositions à l’Université de New York. En septembre également, le Metropolitan Museum of Art présente une sélection d’images d’après-guerre de leur collection permanente. En outre, un nouveau livre, NeoRealismo: La nouvelle image en Italie 1932-1960 (Prestel) de Enrica Viganò, avec une préface de Martin Scorsese vient d’etre publié.
Associé à des représentations cinématographiques et littéraires des conditions d’après-guerre, l’embrassement du néoréalisme par la photographie a illuminé l’ici et l’heure d’un pays émergeant des ruines, vivant et plein d’espoir. Avec la presse écrite en hausse, les photographes et leurs reportages ont joué un rôle essentiel dans la conception de l’après-guerre lorsque 1945, appelée plus tard «année zéro», était le temps d’un nouveau départ. Dans les compositions graphiques qui façonnent la ligne et la forme, les images capturent des instants fugaces qui sont le germe de récits plus longs imaginés. De nature humaniste, les images magnifiquement imprimées de l’exposition traduisent un souci de trouver des sujets inhabituels dans des scènes de la vie quotidienne.
Carlo Bavagnoli, qui a photographié dans les quartiers populaires de Rome, a ensuite contribué au magazine Life. Mario de Biasi, qui a commencé à prendre des photos en 1944 avec un appareil photo trouvé dans les décombres de Nuremberg; Sante Vittorio Malli, qui se consacre aux portraits et aux paysages, crée le groupe de photo Il Naviglio en 1956; Franco Pinna, qui a pris ses premières photos à Rome en 1944, lors de l’arrivée des troupes alliées; et Stefano Robino, artiste et designer connu pour son style cultivé et élégant.
Enrica Viganò, commissaire et journaliste indépendante, a passé plus de dix ans à étudier le phénomène du néoréalisme italien dans la photographie et à identifier des œuvres et des artistes importants de l’époque. Comme elle l’écrit dans un essai du nouveau livre NeoRealismo: la nouvelle image en Italie, 1932-1960, «cette période de renaissance du pays a été caractérisée par une tentative d’identification collective, une entreprise dans laquelle la photographie pourrait jouer un rôle essentiel. La vision des photographes concernait des personnes authentiques, de vrais paysages, des histoires collectives qui vibraient avec la chair et l’âme. »


 

 
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Publication du mois
GALERIE HOWARD GREENBERG
41 East 57th Street, suite 1406, NY 10022 NEW YORK - États-Unis
212.334.0010
info@howardgreenberg.com
www.howardgreenberg.com
Tuesday - Saturday - 10:00 am - 6:00 pm

In New York, Howard Greenberg Gallery presents an exhibition of Italian postwar photography. Through the lens of neorealism, The New Beginning for Italian Photography: 1945-1965 explores how photographers documented daily realities during the two decades after World War II. The exhibition at Howard Greenberg is in conjunction with NeoRealismo: The New Image in Italy, 1932–1960, which opens in September in two exhibitions at New York University. Also in September, the Metropolitan Museum of Art is featuring a selection of postwar images from their permanent collection. In addition, a new book, NeoRealismo: The New Image in Italy 1932-1960 (Prestel) by Enrica Viganò, with a foreword by Martin Scorsese will be published in September.
Associated with cinematic and literary depictions of postwar conditions, photography’s embrace of neorealism illuminated the here and now of a country emerging from ruins, alive with vitality and hope. With print media outlets on the rise, photographers and their reportage played an integral role in picturing the postwar period when 1945, later termed “year zero,” was time for a new beginning. In graphic compositions that master line and shape, the images on view capture fleeting moments that become the seeds of longer imagined narratives. Humanist in nature, the beautifully printed images in the exhibition convey a concern with finding unusual stories in quotidian scenes.
Among the photographers in the exhibition are Carlo Bavagnoli, who photographed in working-class neighborhoods in Rome, and later contributed to Life magazine; Mario de Biasi, who began taking pictures in 1944 with a camera found in the rubble of Nuremberg; Sante Vittorio Malli, who dedicated himself to portraits and landscapes, and established the photo group, Il Naviglio, in 1956; Franco Pinna, who took his first photographs in Rome in 1944, during the  arrival of the Allied troops; and Stefano Robino, an artist and designer known for his cultured and elegant style.
Independent curator and journalist Enrica Viganò has spent over a decade researching the phenomenon of Italian neorealism in photography and identifying important works and artists of the period. As she writes in an essay in the new book NeoRealismo: The New Image in Italy 1932-1960, “This period of the country’s rebirth was characterized by an attempt at collective identification, a venture in which photography could play an essential role. The vision of the photographers dealt with genuine people, real landscapes, collective stories that vibrated with skin and soul.”